martes 4 de agosto de 2009

BATALLA DE FLORES - 2009

La Batalla de Flores de este año nos trasladó a la Valencia de 1909, las carrozas y los participantes rindieron 
homenaje a la Exposición Regional Valenciana.




Uno de los actos de la Feria de Julio más populares, sobretodo por lo llamativo del evento y porque cierra todo el mes de fiestas, es la Batalla de Flores que tiene lugar en la Alameda.

Este acto nació en 1871 y consiste en un desfile de carrozas y calesas, todas muy bien decoradas con flores de todas las clases y que optan así al premio a la mejor carroza.

Fases por las que pasa la construcción de una carroza.
Gentileza de los Carroceros; Artes Pláasticas Guaita y Carrozas Sanchez.

Artes plásticas Guaita






















Carrozas Sánchez







El acto que cerró la Feria de Julio 2009 fue la Batalla de Flores que tuvo lugar el domingo día 26 a las 20 horas en la Alameda. Alrededor de treinta mil personas, entre asistentes y tripulantes de las carrozas, han sido testigos de ello y lanzaron más de dos millones de clavelones entre si en una batalla llena de magia en color y plasticidad.

Traslado





El la Alameda se desenganchan los tractores y se acoplan los caballos.

Empiezan los preparativoa para el gran momento; el desfile y la batalla.








"Paseando hacia el recuerdo" - Sucesores de Vicente Roda - 2º premio sección especial






"Himne Regional" - Carrozas Sánchez - 3º premio sección especial





"Pavelló Ajuntament" - Hepema - 1º premio sección especial






El premio extraordinario Barón de Cortes fue para la carroza "Centenari" obra de Enrique Burriel y Jordi Palanca.








"Mariposas" - Vicente Demets - 1º premio sección ordinaria A





Un caballo muy especial, "Rubio", sigue a su amo a todos los sitios: son de Cullera.


Con la llegada de los participantes se van ocupando las carrozas que empiezan a adquirir vida y color.



"Evocando a Sorolla" - Artes Plásticas Guaita - 4º premio sección especial






Fallera Mayor infantil y su corte de honor





Fallera Mayor infantil


Durante casi una hora la ciudad de Valencia regresó al año 1909, en un claro homenaje al centenario de la Exposición Regional. Tanto las carrozas como algunos de los participantes iban ataviados con indumentaria alusiva a la época.



Amigas de la poesía





Ataviadas de la época





Fallera Mayor de Valencia y su corte de honor






Grupa








Surgen desde el cielo los paracaidistas que aterrizan en el recinto, preparado para la batalla, la Alameda, y hacen la entrega a la Sra. Alcaldesa de un ramo de flores.






El desfile de carrozas se abrió con la colla de dolçainers Russafa que antecedían a las grupas.
Aparición los coches de caballos ligeros y las 28 carrozas: el recinto se inundó de formas e colores.
La mayoría de los participantes dedicaron sus carruajes a homenajear a la Valencia de 1909.







Este año hubo una novedad que arrancó un aplauso caloroso del público el desfile de una Unidad de Caballería del Reino de Costas y Fronteras de 1909 que en su día flanquearon al rey Alfonso XIII durante la inauguración de la Exposición Regional en Valencia.





Tras la entrega de premios, el disparo de un “tró d'avís” se desató la locura y la diversión. Una tupida cortina de flores amarillas y naranjas invadió el paseo de la Alameda. Los integrantes de las carrozas se protegían como podían con sus raquetas, pero sin dejar de replicar… la batalla estaba abierta…











Una “mascletá“ de color, a cargo de la Pirotecnia “El Portugués”, puso el broche de oro a la FIESTA.






FIN


viernes 3 de julio de 2009

MUSEO DE LA CIUDAD - VALENCIA


Fachada del antiguo Palacio de los Condes de Berbedel

En el Museo de la Ciudad, que es propiedad del Ayuntamiento de Valencia, se expone una selección de las ricas colecciones artísticas municipales.



Busto del pintor Joaquín Sorolla, autor Mariano Benlliure


Detalle de la escalera principal


Entrada de la exposición permanente de Adolfo Azcárrega

Su ubicación en el antiguo Palacio de los Condes de Berbedel, anteriormente del Marqués de Campo, un interesante ejemplo de la arquitectura señorial valenciana, constituye un aliciente añadido a la visita al Museo de la Ciudad.



Cúpula


Relieve de la ornamentación del Palacio


Vestíbulo del Palacio

Este Museo es una autentica joya. Inexplicablemente desconocido por muchos valencianos, es de una visita obligada.
Visitar este bello Palacio, es el reencuentro con nuestras raíces, a través de la obra de os grandes artistas de la tierra.



Mueble vitrina con abanicos de diversas épocas


Maestro Serrano, autor Mariano Benlliure


Lámpara de la sala de armas


Retrato de Enriqueta Soler, obra de Agustín Almar


Detalle del cuadro, Inmaculada Concepción y San Miguel Arcángel, obra de José Vergara Gimeno

Pinturas, grabados, esculturas, monedas, cerámica, medallas, objetos ornamentales y demás enceres, que hacen con qua la visita sea agradable y enriquecedora.



Salas de arte contemporáneo


Sala de arte contemporáneo


Rincón de la sala de arte contemporáneo


"Fascinar", acero inoxidable, de Carmen Calvo



Tors de dona - pedra - autor, Alfons Perez Plaza, Catarroja


Desnudo, autor Salvador Tuset Tuset (1883-1951)


La bailaora, de Antonio Sacramento


El niño pescador, bronce, obra de Manuel Silvestre Montesinos, Lliria


Homenaje al centro de Valencia, autor, Juan de Ribera Berenguer

Además, el recinto acoge muchas exposiciones temporales, cuya información viene referenciada en las páginas de Agenda de la web municipal. www.valencia.es



Puerta balcón del Palacio


Vista del patio de armas, desde el interior

Datos de interés:

Emplazamiento: Plaza del Arzobispo, 3
Teléfonos, 963525478 – ext. 4126 – 4127



Patio de armas


Ventanas con vistas al patio de armas

Horario de visita
De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
Domingo, festivos incluidos, de 10:00 a 15:00
Lunes cerrado

Sábados, domingos e festivos la entrada es gratuita. Los demás días dos euros.



Salida del Palacio

Texto: departamento del Patrimonio Artístico Municipal. A destacar, a inestimable colaboración, en los textos a pié de foto, de doña María Barceló.
Resumen del texto, comentarios y fotografías: Joaquín Duarte y de Silva

domingo 21 de junio de 2009

LUPE TOMÁS



LA INGRAVIDEZ DEL SER



La soledad versión 5
Técnica mixta sobre lona
94 x 56 cm


Os presento a mi amiga, la profesora, y pintora, Lupe Tomás.

Destaco la docencia con que nos transmite su mucho saber, tanto en dibujo como en pintura.

Lupe es valenciana, de Onteniente, vive en Valencia.

Coincidió la finalización del curso con su exposición, en la Casa Museo Benlliure de Valencia, "La ingravidez del ser".


La obra de Lupe Tomás integra diferentes conceptos formales en la plasticidad del conjunto pictórico. La presencia de personajes sin rostro ni detalles, basados en un estudio detallado de las posibilidades expresivas del color, son la explicación de lo atractivo de su obra.


El laberinto versión 11
Técnica mixta sobre lona
96 x 83 cm



El laberinto versión 8
Técnica mixta
165 x 90 cm



El laberinto versión 10
Técnica mixta sobre lona
98 x 83 cm


El laberinto versión 12
Técnica mixta sobre lona
149 x 71 cm


Sus cuadros están reunidos por temas y en series. Los lienzos, confeccionados con gruesas telas vírgenes y muy tramadas, aparentemente burdas, quedan parcialmente ocultas con el material pictórico empleado, le dan un aspecto inusual. Los personajes aparentemente estáticos transmiten una férrea voluntad de movimiento, el mismo efecto óptico que sentimos cuando contemplamos pinturas rupestres.

Las siluetas, y las formas, caminan por el lienzo configurando un mundo de ilusión. Su paleta, cromática, una característica de la artista, en la que predominan los grises, azules y marrones, junto al blanco y al negro. Son los claro oscuro que, en su conjunto, atraen enormemente.

Me siento fascinado por su arte.



Los hijos de Frida 5 versiones
Técnica mixta sobre lona
Todos 26 x 22 cm



Los hijos de Frida versión 15
Técnica mixta sobre lona
26 x 22 cm



Los hijos de Frida versión 2
Técnica mixta sobre lona
96 x 60 cm



Los hijos de Frida versión 4
Técnica mixta sobre lona
98 x 83 cm




Los hijos de Frida versión 7
Técnica mixta sobre lona
150 x 100 cm




Los hijos de Frida versión 10
Técnica mixta sobre lona
144 x 79 cm



Los hijos de Frida versión11
Técnica mixta sobre lona
145 x 80 cm


Lupe Tomás, la consistencia de lo plástico

Lupe Tomás aborda la plasticidad de la obra pictórica considerando, en primer lugar, la presencia de la materia pictórica como base para, después, incardinarla a través de la forma de sus figuraciones que representan personajes sin rostro ni detalles. Transmite el culto a la forma, el cultivo de las ideas de inocencia y pureza, producto de un mundo cotidiano donde los seres se desenvuelven con la certeza de su clarividencia.
Lupe Tomás va más allá de lo aparente, huye de la anécdota, aunque se convierte en una defensora del arte ingenuo pero dotado de fuerza interior directa.
 Es decir que incardina un discurso complejo y simbólico, a partir de temáticas figurativas, aunque las supera transportándolas más allá de sus limitaciones habituales a partir de la eliminación de cualquier referencia de los personajes 
o rostros, detalles, pigmentaciones y estructuras que recuerden una descripción. 
De ahí surge su discurso de la consistencia de lo plástico.
Con la potencia y la fortaleza del color caliente que ordena de forma sinergética 
el espacio, empleando una paleta sobria, con predominio de los azules y grises, construye el volumen de las texturas.

Lupe Tomás recubre con capas cromáticas su composición, empleando personajes sin rostro que, sin embargo, poseen la personalidad de los seres inteligentes antes de abordar problemas continuos y complejos decididamente efervescentes. De ahí que su lucha artística esté en eliminar la anécdota para conseguir transmitir la reconversión del concepto ingenuo en pintura, dotarle de significado y materia para presentarlo como una obra personal, basada en la forma y en el discurso de lo expresivo contenido.

Mateo Berrueta - Mario Ángel Marrodán. 
Miembros de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Extracto de lo publicado por Artesur en 2003



Catalogo de la exposición

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1983 Valencia: "Galería Zetta".
1984 Albacete: "Caja de Ahorros".
1985 Castellón: "Galería Vermell".
1985 Alaquàs (Valencia): "Sala Municipal de Exposiciones"
1986 Villa Real (Castellón): "Galeria Estudi"
1987 Madrid: "Galería Novart".
1987 Segovia: "Galería Enebro".
1987 Logroño: "Museo de la Rioja".
1987 Calahorra (La Rioja): "Museo Municipal".
1987 Burgos: "Caja de Ahorros - Sala Arlazón".
1988 Valladolid: "Caja de Ahorros Popular".
1988 Xirivella (Valencia): "Casa de la Cultura"
1989 Principado de Asturias "Caja de Ahorros": (Oviedo, Mieres, Gijón y Avilés)
1990 Cuenca: "Caja de Ahorros".
1990 Ciudad Real: "Museo Elisa Cendrero"
1990 Toledo: "Caja de Ahorros Rural".

PREMIOS
- Accésit Círculo de Bellas Artes.
- Primer premio Círculo de Bellas artes.
- Mención honorífica Premio internacional de Arte Onteniente.
- Accésit Premio Segrelles.

POSEEN OBRA SUYA
- Museo de Arte Moderno de Guinea Ecuatorial.
- Museo de La Rioja (Logroño).
- Museo Municipal de Calahorra.
- Museo Elisa Cendrero (Ciudad Real).
- Museo de B.B.A.A. de San Fernando (Madrid).
- Fondos de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia.
- Banco Exterior de España.
- Pinacoteca de la Caja de Ahorros de Valencia.
- Caja de Ahorros Municipal (Burgos).
- Caja de Ahorros Popular (Valladolid).
- Fondos del M.I. Ayuntamiento de Alacuás.
- Caja de Ahorros de Onteniente.
- Casa de la Cultura (Denia).
- Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real (Cuenca).
- Caja de Ahorros Rural (Toledo).
- Caja de Ahorros de Asturias (Oviedo).

LOCAL DE LA EXPOSICIÓN




CASA MUSEO BENLLIURE

"La ingravidez del ser". Lupe Tomás
C/ Blanquerias, 23
Valencia

Fecha: del 27 de mayo al 28 de junio de 2009
Horario: Lunes cerrado. Martes a Sábado: de 10:00 a 14:00 i de 16:30 a 20:30 horas. Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas.

PARA SABER MÁS
www.lupetomas.com

domingo 24 de mayo de 2009

CENTENARIO DE LA EXPO DE 1909 Y ANIVERSARIO DEL HIMNO REGIONAL



El cartel del centenario es de la autoría de Manuel Valdés, artista valenciano. Una obra en la que e autor reinterpreta a una de las GRUPAS de la obra de otro artista valenciano universal, Joaquín Sorolla.
El cartel de la exposición de 1909 es de la autoría de Vicente Climent.




El 22 de mayo de 1909 sonó por primera vez este himno. Es el Himno de la Comunidad Valenciana.
La música es del Maestro Serrano y la letra de Maximiliano Tous.

Se han publicado varios libros, y son muchos los actos, de diversa índole, que se celebraran en toda la ciudad para conmemorar esta efemérides.

sábado 9 de mayo de 2009

EXPO DE VALENCIA - 1909



HAN PASADO CIEN AÑOS




EL AYER Y EL HOY EN EL RECINTO DE LA EXPOSICIÓN






El año 1909, fue vivido en Valencia con suma intensidad. Era el año de la Exposición Regional.
¡Estamos en el año del centenario!










La Exposición Regional marcó el inicio del arranque de la ciudad. Quedó en la memoria de los valencianos como un tiempo feliz, de opulencia y esplendor, en el que la ciudad encontró razones para capitanear con fortuna un gran proyecto de índole regional, que la impulsaría al resto del País y en el mundo.
Con este evento la sociedad valenciana pasó a conocer las fascinaciones y que le traía el nuevo siglo XX. Las novedades técnicas ya conocidas se consagraron y extendieron, como el automóvil, el cine o el fonógrafo que muchos valencianos pudieron ver allí por vez primera.







La Exposición Regional trascurrió entre el 22 de mayo y el 22 de diciembre de 1909. Sirvió para lanzar la sociedad valenciana con pujanza en la cultura, la industria, la economía, la artesanía, el ocio, el turismo, la exportación y la proyección exterior: autoestima e progreso.
Los valores, más destacados, que Valencia quiso potenciar están latentes en la letra de su Himno, creado por de Serrano y Thous: “Para ofrendar nuevas glorias a España, nuestra región supo luchar…”. Un Himno, que nació para la Exposición, que es hoy el Himno oficial de la Comunitat Valenciana.






El sentimiento de aquellos días es positivo. Fueron días de brillantez para Valencia, el rey vino a inaugurar la Exposición y toda España fijó sus ojos en una ciudad que se había renovado. ¡Se sentía más guapa!
¡Han pasado cien años! Para celebrarlo, os dejo una muestra del ayer y el hoy, de la zona de la exposición, de esta bella ciudad, VALENCIA.








viernes 17 de abril de 2009

VI CENTENARIO DE LA FUNDACIÓN DEL HOSPITAL DE IGNOSCENTS, FOLLS E ORATS












Horario: Lunes cerrado. De martes a sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

MUSEO DE LA CIUDAD
Sala Adolfo de Azcárraga
Pza. del Arzobispo, 3
Tel. 96.352.54.78
ext. 4126-4127

jueves 9 de abril de 2009

SEMANA SANTA EN VALENCIA



La Semana Santa se celebra en toda la ciudad, pero con mayor solemnidad en los Poblados Marítimos y presenta tres actos principales: La Procesión de las Palmas, la del Santo Entierro y el desfile de la Resurrección son los momentos culminantes de estos festejos.




Los orígenes de esta Festividad se remontan al siglo XV, cuando se crea una agrupación llamada la "Concordia dels Disciplinats" o concordia de los que hacen disciplina, de la que fue prior San Vicente Ferrer.




En la Semana Santa Marinera de Valencia, además de las cofradías, participan las llamadas Corporaciones Armadas, que agrupan: Pretorianos, Longinos, Sayones y Granaderos, todos elegantemente ataviados para el momento.

Las imágenes de cada una de las cofradías se unen a otras vivientes: vecinos ataviados como Pilatos, Herodes o los Apóstoles y vecinas vistiendo como la Dolorosa, las Santas Mujeres... que desfilan entre volteo de campanadas y acompañamiento de música tradicional. Un silencio casi sepulcral apenas roto por la música y alguna saeta, que a todos pilla de sorpresa, provocando ese escalofrío de emoción.























El sábado de Gloria, a las doce de la noche, cuando las campanas anuncian la Resurrección, otra tradición se repite, es la "trenca de perols". Los vecinos de estos barrios tiran pucheros de barro desde las ventanas y balcones.
Los desfiles ganan alegría e color, todos sonríen y saludan a cara descubierta.

Las fiestas del domingo y lunes de Resurrección tienen marcado carácter popular y campestre. No faltaran las monas de Pascua, los pan quemados, las tortas de pasas y nueces; así como los huevos pintados y las longanizas de Pascua.


OS DESEO UNA PASCUA MUY FELIZ



Para saber más sobre la Semana Santa Marinera:

http://www.semanasantamarinera.org/